La Divina comedia online

Durante siglos, la Divina Comedia de Dante Alighieri, un extenso poema narrativo que describe la visión del autor del más allá, se ha ganado elogios como una de las mejores obras de la literatura occidental, inspirando a autores y artistas estimados, desde Geoffrey Chaucer hasta T.S. Eliot, Sandro Botticelli y William Blake.

En honor al 700 aniversario de la muerte del poeta italiano, la Galería Uffizi de Florencia acoge una exposición gratuita en línea de 88 dibujos que representan la obra fundamental. Titulado "Para ver las estrellas de nuevo", una referencia a la última línea de Inferno, la sección inicial de La Divina Comedia, la muestra presenta ilustraciones del artista Federico Zuccari, quien creó las obras mientras vivía en España entre 1586 y 1588.

Como informa Associated Press, los frágiles dibujos, que entraron en las colecciones de los Uffizi en 1738, solo se han mostrado públicamente dos veces antes: en la ciudad natal de Dante, Florencia en 1865, el 600 aniversario de su nacimiento, y en Abruzzo, una región del sur de Italia. , durante una exposición de 1993.

“Hasta ahora, estos hermosos dibujos han sido vistos por [solo] unos pocos académicos”, dice el director de los Uffizi, Eike Schmidt, a Gareth Harris del Art Newspaper. "[Este es] material precioso no solo para quienes realizan investigaciones, sino también para quienes sienten pasión por el trabajo de Dante y están interesados ​​en seguir, como dice Alighieri, [ideas sobre] la virtud y el conocimiento".

Según los Uffizi, el portal de exposiciones en línea conserva las notas escritas a mano de Zuccari, que escribió en el reverso de los dibujos. Las obras de arte se presentan junto con los cantos, o secciones, ilustran, así como con comentarios académicos.

A menudo descrito como el padre de la lengua italiana, Dante nació en Florencia en 1265 y murió en Rávena en 1321. Su Divina Comedia se divide en tres secciones que siguen al poeta mientras viaja por el infierno, el purgatorio y el cielo. De los 88 dibujos de la exposición, 28 representan el infierno, 49 representan el purgatorio y 11 muestran el cielo.

Al escribir para Forbes, Matthew Carey Salyer considera que el enfoque de Zuccari en la sección central del poema, Purgatorio, es "inusual".

Los dibujos del purgatorio “suponen un cambio de soporte, abandonando el trabajo a lápiz de la serie en favor de la técnica de la pluma y la acuarela”, añade. “El cambio estético tiene sentido. En la cosmología de Dante, el Purgatorio es una condición temporal, una en la que las almas todavía son capaces de cambiar y desarrollarse después de la muerte ".

Uno de los aspectos más destacados de la exposición es la representación de Lucifer de Zuccari, que se muestra como un monstruo con tres caras, semejanzas de Judas, que engañó a Jesucristo, y Bruto y Casio, que traicionaron a Julio César. El boceto simétrico se parece un poco al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, aunque con un toque infernal, señala Forbes.

"La imaginación del observador se ve obligada a recrear las terribles características del Anticristo y el lago de hielo en el que se ha hundido hasta el pecho", dice el texto de la exposición adjunto, según Google Translate.

Otras piezas, como First Frame: Prayer of the Proud, ilustran los castigos que las personas se ven obligadas a sufrir en el purgatorio. Los cuatro hombres que se muestran llevan enormes rocas sobre sus hombros; ejemplos de orgullo, como la construcción de la torre de Babel, y sus consecuencias, el asesinato de los hijos de Niobe, aparecen al fondo.

Nacido en Italia en 1540, Zuccari fue un distinguido pintor manierista tardío. (El movimiento artístico se centró en crear figuras alargadas y estilizadas en lugar de representaciones realistas). Creó obras para los papas Pío IV y Gregorio XIII, pintó retratos de Isabel I y su corte, y ayudó a diseñar El Escorial, que parecía una ciudadela del rey español Felipe II.

Zuccari completó sus dibujos de la Divina Comedia mientras trabajaba en la corte de Philip. Tras su muerte en 1609, las ilustraciones pasaron a manos de la noble familia Orsini y más tarde de la familia Medici, que las donó a los Uffizi en 1738.

Fuente: smithsonianmag.com